Grammys 2010, lo mejor de lo mejor

Ha sido una hermosa ceremonia.

Y con un gran nivel además, que hace pensar como el nivel de la música latina sigue de mal en peor; Beyonce ha demostrado su buen estado artístico pero ha fallado en su ambición de interpretar YOU OUGHTA KNOW (sólo Alanis puede cantarla, eso se ha demostrado); Green Day, Zac Brown Band y Taylor Swift con una leyenda viva como Stevie Nicks han sido de lo mejor, Jamie Foxx con Slash casi me sorprenden (jeje) y Black Eyed Peas (quien diría) interpretó mejor IMMA BE que I GOTTA FEELING, Lady Gaga y Elton John cantaron una versión inédita de YOUR SONG, Bon Jovi cantó por primera vez en los Grammys y Celine Dion, Usher y el siempre respetado Smokie Robinson cantaron la hermosa EARTH SONG de Michael Jackson….la sorpresa? pues Kings Of Leon se llevaron la grabación del año derrotando a Gaga y Beyonce en una categoría fuerte, un nivel terrible no perfecto pero mucho muy superior al que nuestra industria continental puede aspirar. Que sirva de autocrítica.

Kings Of Leon, el nuevo rock garage

Los hermanos Followill provienen de Tennessee USA, han hecho música garage y country alternativo desde 1999 aunque su reconocimiento mundial data de apenas 2 años gracias en parte a un sonido rígido y unas letras profundas.

Con SEX ON FIRE y USE SOMEBODY han conocido el éxito en todo el globo y en dimensiones muy inesperadas, siendo americanos gozan de mucha popularidad en Gran Bretaña y toda la comunidad indie europea (y asiática) los tiene ahora en la mira, los Kings Of Leon son una grata revelación de un subsubgénero como el garage que lejos de ser pop (lejísimos) puede sere música de masas e incluso dejar enseñanzas (recordemos que ellos provienen de una familia cristianísima), otros grupos interesantes que espero presentarles pronto son: Three Days Grace, Breaking Benjamin, Sick Puppies y Slipknot, mientras tanto una canción buenísima….

Café Tacvba y La Locomotora, signos de nuestros tiempos

Antes de iniciar el nuevo siglo, los mexicanos de Café Tacvba deciden lanzar al mercado el album doble REVES/YO SOY (1999) tras tres años de diferencia con el album anterior (que tenia “Chilanga Banda”, “como te extraño…” y otros hits), el hermetismo de esta espera fué tal que el lanzamiento de los primeros singles dejaron desubicados A TODO EL MUNDO!

Pues no fue bien recibido por los fans, parecía desubicado y muy experimental, REVES era instrumentalmente anàrquico y YO SOY era autocomplaciente, la misma crítica se polarizó entre aquellos quienes odiaban el trabajo y aquellos que alababan semejante riesgo, al analizar YO SOY encontramos LA LOCOMOTORA que en el fondo es un tema visionario del problema ecológico global (miren que estamos 11 años más tarde y el asunto sigue empeorando) y la preocupación por la madre tierra, el video es una bella secuencia de imágenes donde la ausencia de la banda solo enaltece más esta hermosa canción.

Kurt Cobain y Nirvana, la leyenda imposible de su generación

Si Kurt hubiera nacido 10 años más tarde hubiera sido parte de la generación cero y talvez hubiera sido uno más de tantos y tantos jóvenes que ahora buscan y hallan respuestas musicales en el nuevo movimiento rock tan diverso como posible.

Pero en su tiempo era imposible, el rock alternativo que se establecía buscaba comercialidad que grupos como REM sin vacilar aceptaban mientras aquellos que les gustaba su vida al margen debían pensar en su carrera musical o su compromiso por la propuesta para pocos, al final no llegó el equilibrio y el actual rock ha introducido en su propuesta todas esas variantes: techno, industrial, punk rock, modern rock, emo, indie, garage, grunge y etc. Nirvana saboreó el exito musical, crítico y comercial con NEVERMIND y cuando a Kurt no le gustó semejante éxito, cuando no quiso aceptar convertirse en portavoz de su generación (lo que al final sucedió y trascendió en el tiempo), cuando valoró más su vida privada con todas sus oscuridades y la luz de su hija, cuando vió como el autoatentato para grabar IN UTERO paliaba a medias su deseado retorno al circuito marginal, cuando vió que no era posible volver a ser sencillamente quien era… prefirió (cobardemente) dejarlo todo.

Y dejarnos a todos.
Un recuerdo de Nirvana en Brasil, lo que demuestra la universalidad de su grandioso genio.

2000: el primer año de la década cero

El año 2000 se recuerda en perspectiva por ser la última epoca de oro del white pop, en estos meses Black & Blue de Backstreet Boys, Oops I Did It Again de Britney Spears, C.A. de Christina Aguilera y No Strings Attached de NSync se disputan los mercados juveniles del pop (habitantes contandose por millones); el 2000 es famoso por la entrada gloriosa del New Punk de Blink 182, la pronta retirada de la superbanda Third Eye Blind, el regreso de Bon Jovi y Madonna, la incursión del nombre y del hombre llamado Eminem en las ondas bolivianas y el fenómeno comercial más impactante: las ventas meteóricas del album “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” de Limp Bizkit, un millón de copias en una semana! de locos!, toda una declaración de rock, hip hop y sintetizadores que a gritos de canciones como “my generation” definirían a los jóvenes de la nueva década.

Mientras eso se venía veremos un homenaje al pop blanco americano, NSync colocó su único tema en el #1 de Billboard en junio del 2000: It’s Gonna Be Me!

2000 – 2009, la década sin fronteras

La década sin límites y sin barreras, donde todo ha sido posible y la información de un lugar del planeta era enviada y distribuida hasta el otro lado del mundo en segundos, donde los hechos, los datos, las artes y las personas han visto materializada las concepciones de la globalización.

La música, la música americana, europea, asiática, latinoamericana, africana, etc y etc…se ha conocido en todo el orbe, Bolivia no ha estado ajena a estos fenómenos y la reciente incursión de la música de la India por ejemplo lo ha comprobado.

Los estilos tampoco han visto fronteras, raperos como Jay-Z o Nelly han tocado con grupos como Coldplay o cantantes como Tim McGraw, prueba de esta forma de entender el inicio del siglo XXI es la canción que recordaré como la más representativa de la década, por su producción, vocalización, mensaje y éxito crítico y musical además de la propuesta artística del video y la trayectoria de esta banda…LINKIN PARK – IN THE END, feliz 2010!!!!!

Brittany, ojalá sea mi último post “postumo”

Brittany Murphy ha fallecido el 20-12-09.

Y con ella (esperemos) estamos terminando un año difícil en el mundo del entertainment . Murphy tiene un recorrido muy corto pero espectacular en el mundo de la música y ocurrió en el 2006 cuando se lanzó como co-vocalista del single FASTER KILL PUSSYCAT del Dj Paul Oakenfold: el éxito le sonrió en esta vereda y los rankings de música dance y club la beneficiaron, la crítica también le sonrió porque siendo sinceros el trabajo es sonoramente soberbio, paz en tu tumba Brittany.

2009! Se va el año, a evaluar!

2009, el último año de la década nos ha dado muy buena música, el electropop se ha consolidado y artistas varios de rock indie y de hip hop gangsta han mutado a este estilo rápidamente, la verdad si hay que hablar de este año tendremos que referirnos al triunfo de Lady Gaga como artista del año y a su demoledora obra pop, a la revelación de Kings Of Leon como supergrupo del año y la confirmación de una banda que dará que hablar si acaso no le surjan problemas: Paramore, la calidad lírica hecha sonido.

Veamo si nos damos tiempo para más reseñas, mientras disfrutemos un video de la Gaga, extravagante como pocas, odiada como ninguna: Bad romance.

Daft Punk, la música electrónica y el poder de la estrategia

Uno de los mejores recuerdos de inicio de esta década fué sin duda el nuevo trabajo de los franceses Daft Punk, este dúo especializado en todas las formas experimentales y comerciales del electronic music, para su disco Discovery unió fuerzas con el maestro Leiji Matsumoto (uno de los mentores de Hideaki Anno posterior director de la serie Evangelion) para una ópera espacial lanzada estratégicamente como un animé.

De gran éxito, se lanzaron 4 cortes seguidos haciendo del grupo famoso en UK y USA, para redondear esta obra de arte (aprendan señores el significado de la palabra “sinergia”) se lanzó la película completa llamada Interstellar 555 con banda sonora de Daft Punk quienes a su vez remezclaron su soundtrack con el disco Daft Club, así que comencemos a ver ONE MORE TIME, canción sencilla del electropop y que debería enseñarse en cualquier curso básico de estrategia comercial musical.

Tool, la filosofía y la música detrás de…

Hablar de Tool es hablar de una banda con una reputación y un prestigio inmedibles, sus 20 años de actividad y su capacidad de liderar los sonidos del rock post alternativo han hecho que sus seguidores se multipliquen y rindan honores visuales y sonoros, sus videos muestran realidades alternativas de la vida dentro de fantasía que pueden considerarse como el “gore”, como lo “dark” dentro del rock actual y es que Tool y sus proyectos paralelos siempre han dado de qué hablar.

Recordemos esta bella canción, Parabola, del 2002: